Sugus y Brandy, es el ingenioso título que da nombre a un corto que Ander Duque rodó en Barcelona.

Este cortometraje me lo recomendó ayer “ JotaJota”, todo hay que decirlo, y sin duda fue un acierto. Como he dicho está grabado en Barcelona, concretamente en una habitación de hotel y parte de su terraza.

¿Los protagonistas? DOS NIÑOS, sí señor, una niña y un niño de, aparentemente, 6 o 7 años (aunque reconozco no ser muy buena en eso de las edades) llenan la pantalla, siete minutos y medio actuando y en ningún momento pierdes la atención, al menos no porque ellos te lo pongan fácil.

Al reto que logran batir estas jóvenes promesas hay que añadir que durante los 3 primeros minutos no hablan, conquistan al espectador sólo con miradas, gestos y suspiros dentro de cuatro paredes. Quiero destacar la actuación de la niña, a mí personalmente me ha dejado boquiabierta ver como una niña era capaz de representar la rabia y el repudio final, al saber que su pareja ha estado con otra persona pues sus “juegos” ya le aburren… La madurez con la que le dice “creía que era importante, que esto era importante” mientras le mira de arriba abajo intentando buscar una explicación, una excusa para perdonarle, un solución, combina perfectamente con la increíble actuación que realiza mientras, desconsolada, llora como un niño al que dejan en el colegio y ve como su madre se aleja. Aunque la trama tampoco es demasiado complicada, el montaje fantástico asique como la eficacia de transmitir tanto en tan poco. Una vez más valorar la interpretación de ambos niños, estupenda.

Esta es otra de esos peliculones que poca gente conoce pese a su calidad, pero que una vez vista, ya no puedes olvidar.
De 1995, dirigida por Jeremy Leven y protagonizada por Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Dunaway y Rachel Ticotin, entre otros.

Un hombre asegura ser Don Juan de Marco, el más galán caballero en la actualidad, el mejor amante que ha conocido una mujer, aquel que consigue estar con cualquiera y a la vez valorar cada uno de sus rasgos, especiales y únicos en esa mujer. Johnny Depp interpreta un sensual hombre enmascarado y que, aunque ha estado con cientos de mujeres y las ha tratado a todas con la misma dulzura y comprensión, sólo de una está enamorado y por ella quiere dar la vida, ahí empieza la historia, con el protagonista subido a una valla publicitaria desde la que, con espada en mano, pretende lanzarse. El psiquiatra, Marlon Brando, convence al conquistador de que el suicidio es un gran error.

El problema para el doctor va a ser que el resto de médicos no van a congeniar con el suicida, y él, por el contrario, va a empezar, poco a poco, a sentir curiosidad por su historia por su forma de ver la vida, que al fin y al cabo es mucho más interesante que cualquiera de las vidas rutinarias que llevan los demás.

Una enternecedora historia en la que a todos nos gustaría ser como Don Juan DeMarco, o sobretodo, tener a uno cerca, que te endulzara la vida.

Aquí dejo una de sus conquistas, mi preferida, su actuación no tiene desperdicio:

Aquellas que te arrepientes de ver:

Torrente , Torrente II misión en Marbella, Torrente III el protecto: No me gusta este tipo de humor en el que las gracias son o demasiado salidas o, casi siempre, demasiado asquerosas, no produce risa, da asco.
Ace Ventura: Una de tantas películas de Jim Carrey sin prácticamente argumento.
Star wars y todas sus siguientes: Entiendo que exista gente que le apasione toda esta ciencia ficción, a mi no es lo que suele gustarme.
Mortadelo y Filemón: Demasiado sencillas, un tanto absurdas todas estas películas las catalogaría como infantiles…visto desde ese punto pueden no ser tan malas.
Asterix y Obelix: Son pocas las películas para niños y hechas por personas que conquistan mi gusto. No es que esquive la fantasía, porque no es así, sino todo lo contrario pero no se, pero parecen demasiado tontas para tener un reparto con personas.
Yes man: Jim Carrey ya ha hecho demasiadas películas en las que o tiene que decir a todo que si o no puede decir mentiras…su humor suena un poco repetitivo.

Aquellas que aunque sin calidad cinematográfica no importa repetir o al menos haberla visto:

La cosa más dulce: Aunque el argumento no va mucho más alla de lo que suele ser una americanada, La cosa más dulce tiene un reparto bastante bueno y quizás por eso resulta tan divertida.
Chicas malas: No tiene por donde cogerse, no encuentro el argumento para defenderla, es malísima, de verdad, pero simplemente, de vez en cuando, hace gracia.
Una rubia muy legal: Graciosa, simplemente eso, demasiado pija, demasiado estúpida para vivir como hay que vivir en una ciudad grande, y sin embargo lo consigue.

Billy Elliot, lo tiene todo, y lo digo desde la mirada crítica que observa a un niño bueno, con inquietudes tanto por su familia como por el mismo y sus amistades. Hablo de un niño capaz de ver más allá de su entorno, con miedos evidentemente, pero con la suficiente fuerza como para esquivar las dificultades y salir adelante, siempre con ayuda y por el baile.

Las circunstancias que le rodean no son fáciles, Billy vive rodeado de un ambiente de crisis en la que su propia familia está envuelta, tanto su padre como su hermano son mineros y están en huelga, su padre, responsablemente, y pensando en su familia se va de la huelga y vuelve al trabajo, esto le llevará muchos problemas tanto con sus amigos como con su hijo mayor. A esto hay que sumarle una anciana, la abuela de Billy, con alzhéimer a la que el protagonista cuida y quiere con locura.
Billy Elliot, consigue con su dulzura conquistar hasta al más duro, incluso a su hermano. Enamora a su amiga, e hija de su profesora de danza, consigue que esta misma se preocupe por él y le ayude, hace que su mejor amigo, que del mismo modo le admira, le confiese aquello que no ha confesado a nadie, su homosexualidad. Y eso mismo le pasa al público, se enternece con su capacidad de esfuerzo y sacrificio, con su ternura, y del mismo modo con su victoria y sonrisa.

Podría hablar y hablar sobre esta película, la impotencia del hermano al ver a su padre marchar de la huelga y que le califiquen de esquirol,y mil cosas más.Personalmente, es una película maravillosa, por su contexto histórico, los valores que muestra y muchos otros temas que trata, así como los recuerdos que él tiene de su madre, fallecida, que le impulsan a mejorar y seguir intentándolo.

Bso sonora buenísima, os animo a verla, y si ya la habéis visto repetidla, yo es una película que una vez la pongo no puedo dejar de verla hasta que termina.

Rebecca Hall, Javier Bardem y Penélope Cruz forman un trío laboral estupendo, en mi opinión, para sacar adelante una de las películas más desenfadadas, por no decir la más, que en los últimos años ha dirigido el fantástico Woody Allen.

Los tres personajes, rodeados y cautivados por la bella Barcelona, desprenden un maravilloso romanticismo que disimulado por la cordialidad de una y el pasotismo de otro resulta hipnótico que ánima a entrar en ese mundo de emociones que Bardem promete sólo con su masculina forma de actuar.

Una película sensual y divertida según los mejores periódicos, desde el New York times hasta The Boston Globe.
Aquí dejo el Trailer, ya que dicen que una imagen vale más que mil palabras, y lo que menos quiero es aburriros:

Antes de nada, he de advertir que este tipo de entradas no tiene NADA que ver con el ideal de entradas que yo suelo escribir. Este blog está dedicado a las críticas de cine y teatro entre otras cosas relacionadas con el tema, pero ni mucho menos a los cambios climatológicos. Sin embargo, tras pensarlo unos días he decidido que algo así, tan extraordinario (en todos los sentidos) no puede pasar desapercibido en el blog.
El otro día en Madrid, hace menos de una semana, calló una gran nevada, para algunos esto es un hecho normal, para otros, sobre todo para los madrileños, aunque cause algún problemilla, esto es una oportunidad única que no pasaba desde 1956. Las calles estaba blancas, los árboles, los niños y los que no lo son tanto hacían muñecos de nieve, se veía a la gente muerta frio, sonriendo y asomada a sus balcones simplemente para ver aquello que no veían desde hacía años.
Muchos, entre otros yo, salimos a la calle con las cámaras de fotos para congelar este momento que posiblemente no se repita en otros 53 años.
Aquí s dejo algunas mías y otras buenas que he recopilado:

Es alucinante, y precioso para los que nunca habíamos visto nevar tanto en Madrid, ver como  la loca capital sigue con sus locuras y va un poco más allá. La nieve, los metros de nieve, los semáforos ocultos, los coches inmovilizados, nada pudo retener a los mimos de la puerta del sol en sus casas, ni a los trompetistas de los metros, incluso se podían ver top manteros huyendo de la policía, pero además con la paz que desprende ese ambiente, las sonrisas se podían ver en todos, la navidad parecía que había vuelto a los madrileños al fin y al cabo ¿Quién sabe cuándo volverá a pasar?

Mamma mia¿Qué se puede decir sobre   esta película?, mejor dicho, ¿qué puedo contar que la música, imágenes y personajes no hayan dicho? Porque, ¿quién no conoce alguna canción de Abba? y ¿quién no conoce a Meryl Streep?,  ¿le gustaría a alguien irse a una isla griega…sobretodo, a ESA isla griega…? Pues si todo eso está en su mente no es posible que deje pasar esta oportunidad; puede creerse la adolescente más afortunada al irse a casar con un joven muy, pero que muy apuesto, en una isla idílica; o quizás su edad esté más acorde con la madre de dicha adolescente, o amiga, o padre y cuando digo padre puede elegir entre tres, nada más y nada menos que tres.

Y aunque parece un cartel publicitario del musical, no lo es, pero es que no tiene desperdicio.
Esta película es un  musical estupendo, divertido y ameno que, durante casi dos horas, te aleja de la agotadora rutina y consumismo a lo más simple y divertido así como inocuo de una vida casi envidiada.
(Donna), Meryl Streep es una madre soltera e independiente que ve como su hija (Sophie) Amanda Seyfried de apenas 20 años va a casarse. Ésta, en un último intento, hará lo posible por descubrir quién es su padre y citará en su boda a sus tres posibles progenitores, siendo uno de ellos el propio  Pierce Brosnan (Sam Carmichael).
Por cierto, no dejen de escuchar las canciones,  cantadas por los propios actores, ya que se trata de la banda sonora de Abba, adaptada al argumento. A continuación les pongo alguna de mis preferidas:

Ni que decir tiene que es una película perfectamente recomendada para todas las edades.

Friends es una serie que desde hace años, concretamente desde 1994, cuando se estrenó en la NBC, ha triunfado en las listas de audiencia tanto estadounidenses como europeas.

Seis personajes, seis amigos que viven en Nueva York, viven una vida entretenida con buenos y malos momentos. El secreto del éxito crear una historia en la que todo lo que viven es posible en la vida de cualquier joven.

Joey, es un hombre infantil, inocente y algo “tonto”, que enternece al público y a sus amigos. Es dulce y atractivo, un actor divertido que ve imposible enamorarse, hasta que lo hace de Rachel, una de sus mejor amigas y componentes del grupo.

Rachel, es la hija mayor de una familia adinerada, trabaja para una marca reconocida de ropa, siempre ha sido la guapa del grupo y mejor amiga de la gorda del grupo, Mónica.

Mónica es una maniática de la limpieza y el orden, fiel amiga, con una adolescencia difícil por su gordura. Ahora es una reconocida Chef, guapa y delgada que se enamora de Chandler, otro del grupo. A su vez Mónica es hermana de Ross.

Ross, es un arqueólogo, de trabajo aburrido, al menos para sus amigos, y vida aunque madura y ordenada, algo extraña, su primer matrimonio, con quien tuvo un hijo, resultó que su pareja era lesbiana, y tendrá algún matrimonio más, por ejemplo Rachel, de la que lleva enamorado toda su vida, pues era la mejor amiga de su hermana. Se casa con ella muy borracho en las Vegas.

Chandler es el marido de Mónica y mejor amigo de Ross desde la universidad. Es el gracioso del grupo, sarcástico y “calzonazos” como consecuencia de la fuerte personalidad de Mónica.

Phoebe es la amiga loca que cierra este fuerte grupo. Tiene una hermana gemela (actriz porno) con la que no tiene relación porque le quitó un novio, fiel amiga y un poco salida. Se asemeja al personaje de Joel pero en chica, y aunque más lista, más chiflada.

Amanda, representada por la actriz Cameron Diaz, es publicista cinematográfica o montadora de trailers con una vida estable, un trabajo perfecto, salud, dinero y un marido perfecto, hasta que descubre que le ha engañado con otra. Esta joven ve su vida arruinada y necesita, aunque sea por unos días, alejarse de todo eso, y especialmente de su marido.

Por otro lado, Iris está enamorada de un hombre que sólo le ve como puro sexo y que se aprovecha del enamoramiento de ella para utilizarla, después de tres años de extraña relación, sin previo aviso él se casa con una compañera pero sigue queriendo ver, a escondidas, a Iris, la débil y enamorada Iris.

Como Amanda, por cierto, mujer a la que no conoce, ella necesita alejarse de su día a día en Londres y por casualidad se ponen en contacto y se cambian las casas por diez días.

Preciosas historias nacen a partir de este momento, para mi gusto la mejor de ellas es la protagonizada por Cameron Diaz y Jude Law. Los dos guapísimos actores representan unos papeles preciosos, Cameron Diaz está desconsolada y pese a parecer fría, pues no llora desde que sus padres se divorciaron, demuestra tener gran sensibilidad, casi como el encantador actor Jude Law del cual cualquiera se puede enamorar, al menos de su personaje.

Una película muy recomendable, una bonita historia que conmueve a cualquiera, un guión sencillo para una tarde con ganas de conmoverse con la compañía de grandes actores.

Sólo conozco dos musicales que se hayan hecho a partir de las canciones ya creadas, uno es este y el otro es Mamma Mia ( Abba), de la cual también, en su momento, hice una crítica.

Esta película se crea a partir de las canciones de Los Beattles y las historias que ellos cuentan en algunas de sus muchas canciones.
En otras películas que como estas que he dicho, son musicales, lo que hacen es, a partir de la película crean las canciones, por ejemplo, y si no me equivoco, “Moulin Rouge”, de la cual también podéis encontrar una crítica en este mismo blog.
Esta es la historia de amor de dos jóvenes que viven en los años 60, un periodo de protestas pacíficas antiguerra.
Este mundo hippie se llevó al cine en el 2007, y lo hizo Julie Taymor, con el interesante reparto de Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Bono, Eddie Izzard, Dana Fuchs, Cynthia Loebe, T.V. Carpio, Martin Luther.

Las críticas lamentablemente son como una montaña rusa, y precisamente es así como Jordi Costa(diario El País) define esta película, como una auténtica montaña rusa que proporciona una intensa experiencia. Sin embargo, y muy  a mi pesar otros críticos como Alberto Luchini de El Mundo le da una triste puntuación de dos sobre cinco, justificando la puntuación con las grandilocuentes ínfulas autorales de Taymor acaban por imponerse en el conjunto de la película.